1. PENDAHULUAN

Wayang merupakan karya seni tradisi yang menjadi aset kekayaan budaya Indonesia. Namun ironisnya remaja di Indonesia semakin melupakan seni tradisional wayang dan sedikit diantara mereka yang pernah menyaksikan pertunjukan wayang. Misalnya, kisah Dewa Ruci semakin tidak dikenali oleh remaja, padahal kisah tersebut mengandung pendidikan moral yang baik dan mengajarkan manusia untuk berjuang tanpa putus asa mencapai tujuannya. Pementasan wayang tradisional yang dianggap kuno, penggunaan bahasa Jawa yang sulit dipahami dan isi cerita yang rumit serta penyampaian ajaran-ajaran moral yang terlalu filosofis telah menghilangkan minat para remaja untuk menyaksikannya.

Remaja di Indonesia kini lebih menyukai budaya modern yang berhubungan dengan teknologi, salah satunya adalah permainan dalam bentuk media elektronik yang disebut game. Game menyajikan konten yang beragam dan kemudahan akses karena dapat dimainkan pada berbagai perangkat elektronik. Game mampu mempengaruhi sifat dan perilaku manusia (Mayra, 2008: 119) sehingga konten sebuah game haruslah diperhatikan secara serius.

Perancangan ini bertujuan mengangkat kisah Dewa Ruci dalam bentuk media game yang ditujukan bagi remaja Indonesia usia 13-18 tahun. Perancangan game akan berfokus pada tampilan visual karakter dan potongan adegan yang menyampaikan bagian-bagian dari cerita Dewa Ruci. Game dirancang dalam bentuk action-platformer yang melatih kepekaan jarak, pemikiran serta imajinasi pemain. Melalui berbagai cutscenes, alur level, dan koleksi reward yang dapat dikumpulkan, pemain akan memperoleh informasi/edukasi tentang dunia wayang dan keunikan serta kekhasan kisah Dewa Ruci beserta tokoh-tokohnya, khususnya Bima. Game yang memiliki visualisasi unik dan gameplay penuh tantangan diharapkan mampu menarik

minat dan disukai sasaran remaja, sehingga apresiasi mereka pada seni wayang akan meningkat dan pada akhirnya budaya wayang dapat tetap lestari.

2. METODOLOGI

Wayang sebagai budaya tradisional Indonesia terkait secara langsung dengan kebudayaan suatu masyarakat yang dinamis, sehingga dalam perancangan game Dewa Ruci diperlukan penelitian pendukung pada budaya tersebut agar game yang dihasilkan sesuai dengan tujuan perancangan. Metode penelitian deskriptif merupakan metodologi yang paling sesuai dalam mengkaji berbagai aspek kehidupan manusia dengan kondisi dan karakteristik sosial budayanya melalui beragam aktivitas dan produk yang ditemukan.

Teknik pengumpulan data yang dilakukan menggunakan metode kajian dokumen, metode observasi dan metode wawancara mendalam. Seluruh teknik pengumpulan data tersebut bertujuan mengumpulkan data kualitas yang disebut juga data naratif non-angka untuk kebutuhan analisis data.

Analisa data dalam penelitian deskriptif dilakukan bersamaan dengan proses pengumpulan data secara induktif, sehingga data yang dihasilkan melalui proses pengumpulan data tidak hanya data mentah, namun bercampur dengan data yang telah dianalisa. Prosesnya terdiri dari reduksi data, yaitu ringkasan dan kesimpulan dari data yang ditemukan, dilanjutkan dengan uraian data dalam bentuk narasi yang disajikan dalam laporan, diakhiri dengan rangkuman yang berisi kesimpulan-kesimpulan pokok.

Data hasil penelitian yang berhasil dikumpulkan direduksi, lalu diuraikan dan dirangkum untuk mendapatkan kumpulan fakta tentang kisah Dewa Ruci yang dapat digunakan dalam perancangan game. Data hasil studi-studi pendukung termasuk di dalamnya studi yang berhubungan dengan game seperti definisi, struktur, genre, gameplay, game-interface dan karakter dalam game, aspek komunikasi dalam game, aspek simbol dan mitos dari wayang, serta pendekatan sasaran secara demografis dan psikografis kemudian dipadukan dengan fakta tentang kisah Dewa Ruci yang sudah didapatkan untuk membentuk konsep perancangan game yaitu konsep komunikasi, konsep visual dan konsep media dari game Dewa Ruci.

Tahapan perancangan game dimulai dengan terlebih dahulu menyusun bagian-bagian cerita Dewa Ruci yang akan ditampilkan, merancang gameplay, kemudian membuat aset-aset visual sesuai kebutuhan cerita seperti tokoh-tokoh yang akan ditampilkan, item (objek) dan latar belakang level. Proses selanjutnya adalah merancang detail pemetaan level sesuai alur cerita, mendesain tampilan user-interface (menu dan HUD), tipografi, warna, ukuran asetaset visual dan lokasi penempatannya. Kemudian dibuat sprite pergerakan karakter serta animasi cutscenes yang menceritakan bagian-bagian kisah Dewa Ruci yang dianggap penting.

3. PUSTAKA MENGENAI WAYANG DAN GAME STUDIES SEBAGAI DASAR PENELITIAN DAN PERANCANGAN GAME

3.1 Ringkasan Kisah Dewa Ruci

Menjelang pertempuran Bharatayuda, pihak Kurawa berusaha menyingkirkan Bima secara halus karena kekuatan Bima merupakan ancaman terbesar bagi mereka. Guru Durna yang berdiri di pihak Kurawa memerintahkan Bima untuk mencari air suci Tirta Pawitra yang disebutkan mampu memberikan kesaktian dan hidup abadi. Bima tanpa ragu segera melaksanakan perintah tersebut dan berangkat memasuki hutan Tibrasara menuju gunung Candramuka. Sampai di gua di puncak gunung, Bima diserang dua raksasa bersaudara Rukmuka dan Rukmakala. Bima berhasil mengalahkan kedua raksasa yang ternyata penjelmaan dari Bhatara Indra dan Bhatara Bayu. Mereka menjelaskan bahwa Bima ditipu oleh Durna, namun Bima tetap bertekad menyelesaikan tugasnya. Air kehidupan tidak ditemukan dan Bima segera kembali ke Astina (Irvine, 2005: 103-104).

Seisi istana terkejut melihat Bima kembali dengan selamat. Guru Durna mengatakan bahwa sebelumnya dia hanya menguji kemampuan Bima dan air kehidupan sesungguhnya terletak di pusat samudera Selatan. Bima bergegas menuju samudera Selatan namun sebelumnya singgah ke Amarta untuk berpamitan dengan keluarganya. Mereka berusaha mencegahnya berangkat menuju maut namun tekad Bima tidak tergoyahkan (Mushbikin, 2010: 284-322).

Setelah melalui gua Sigrangga di tengah rimba Palasara, tibalah Bima di tepi pantai. Keempat saudara Tunggal Bayu berusaha mencegahnya masuk samudera Selatan. Mereka adalah Hanoman, Jajagwreko, Begawan Maenaka dan Gajah Setubandha. Bima berhasil mengalahkan keempat saudaranya yang sesungguhnya bertujuan menguji tekad dan keteguhan hatinya. Sempat ragu sejenak melihat ombak besar menggempur karang, Bima nekad menceburkan diri ke laut. Muncul ular naga raksasa Nemburnawa, menerkam dan melilit Bima serta menyemburkan racun ke wajah Bima. Dalam keadaan kritis, Bima menancapkan kuku Pancanaka di badan ular naga dan berhasil membunuhnya (Sastroamidjojo, 1962: 14-22).

Bima terombang-ambing di samudera dalam keadaan lelah. Tiba-tiba muncul sosok kecil bermain di atas permukaan laut. Wujudnya mirip dengan Bima namun kata-katanya sangat filosofis. Dialah Dewa Ruci, dan ia menyadarkan Bima atas tipu daya gurunya serta meminta Bima masuk ke tubuhnya melalui telinga kirinya. Bima ragu namun akhirnya masuk juga (Bastomi, 1992).

Di dalam tubuh Dewa Ruci, Bima mendapati ruang kosong tanpa arah dan tanpa batas. Tiba-tiba Bima melihat cahaya Pancamaya, tiga boneka dan delapan warna menyala. Dewa Ruci menyampaikan ajarannya dan Bima sangat senang serta ingin tinggal selamanya. Namun Dewa Ruci meminta Bima kembali ke Amarta dan menjaga rahasia ajarannya (Soekatno, 1992: 82-88).

3.2 Game Studies

Berikut enam buah teori game utama yang digunakan di dalam penelitian dan perancangan game Dewa Ruci, yaitu:

• 1. Teori mengenai struktur game yang terdiri dari unsur formal dan dramatis berdasarkan pendapat Fullerton (2008) yang digunakan untuk merancang sebuah game secara lengkap.
• 2. Teori mengenai genre game berdasarkan pendapat Krawczyk (2006) yang digunakan untuk merancang game bergenre action side-scrolling platformer yang sesuai untuk remaja.
• 3. Teori mengenai elemen pembentuk game yang mempengaruhi pengalaman bermain (gameplay) berdasarkan pendapat Rollings dan Adams (2003) yang digunakan untuk merancang sebuah game agar menarik untuk dimainkan.
• 4. Teori mengenai game interface sebagai penghubung antara pemain dengan dunia game berdasarkan pendapat Schell (2008) yang mempengaruhi cara sebuah game dimainkan.
• 5. Teori mengenai game character sebagai objek terpenting dalam game berdasarkan pendapat Rollings (2003) yang membangun kesan pertama dan menyampaikan cerita.
• 6. Teori mengenai aspek komunikasi dalam game sebagai media penyampaian informasi berdasarkan pendapat Burgoon (1974) dalam Mulyana (2007) yang mempengaruhi bagaimana sebuah pesan dapat disampaikan oleh perancang game pada pemain.

Studi tentang game dilakukan untuk mendapatkan informasi dari segala aspek yang dibutuhkan dalam perancangan sebuah game secara lengkap. Definisi game dipelajari untuk memahami makna bermain game sebagai suatu aktivitas manusia yang unik. Struktur game secara lengkap terdiri dari pemain yang mengendalikan avatar dalam wujud sprite Bratasena, tujuan pemain yaitu menyelesaikan setiap level yang dirancang, aturan dan prosedur yang membatasi kontrol pemain hingga game menjadi lebih menantang, objek menarik yang dapat dikumpulkan dan memiliki berbagai fungsi dalam game, konflik berbentuk lawan dan rintangan yang disiapkan dalam setiap level, dan hasil akhir berupa kepuasan dan pengetahuan tentang kisah Dewa Ruci dan tokoh dalam dunia pewayangan, baik melalui proses bermain game maupun informasi visual.

Fokus studi dilakukan pada genre game platformer yang memperlihatkan dunia game dari sisi menyamping, memiliki berbagai sub-genre dan gameplay yang unik. Gameplay mementingkan pengalaman bermain dan tiga elemen utama yang membentuk sebuah game yaitu aturan/ sistem yang membuat sebuah game dapat dioperasikan, unsur cerita yang ada dalam sebuah game, serta interaksi pemain dan game saat sebuah game dimainkan. Game interface berfungsi sebagai media penghubung antara dunia pemain dan dunia game yang padat dengan infomasi.

Studi tentang karakter game sebagai objek terpenting yang dilihat pertama kali oleh pemain dimulai melalui gaya visual karakter game yang memiliki dua pendekatan yaitu aspek seni dan aspek cerita. Dalam perancangan game Dewa Ruci lebih diutamakan pendekatan aspek seni, karena aspek cerita yang ada sebagian besar bersifat simbolik. Selain itu perancangan game Dewa Ruci diarahkan pada sasaran pemain. Studi tentang jenis karakter yang terdapat dalam sebuah game menempatkan Bima sebagai tokoh protagonis (hero) dan lawanlawannya dalam peran yang bervariasi: Rukmuka, Rukmakala, Nemburnawa sebagai tokoh antagonis (shadow), Anantaboga dan empat saudara Tunggal Bayu sebagai penguji (guardian), dan binatang buas serta raksasa yang memenuhi level sebagai antekantek (minions). Durna dan Dewa Ruci dapat berperan sebagai guru (mentor) atau pemberi motivasi dan informasi (herald).

Pemain yang sedang bermain game akan terus berinteraksi dengan dunia game tersebut. Pertukaran pesan terjadi tanpa henti. Studi tentang aspek komunikasi dalam game memperkuat pemahaman tentang proses yang terjadi saat pemain larut dalam game. Komunikasi tidak hanya terjadi melalui user-interface, namun budaya pemain dan perancang game turut berperan serta dalam menentukan suksesnya sebuah pesan komunikasi, dimana pesan yang disampaikan dapat diterima dengan benar. Implementasi studi komunikasi dalam game Dewa Ruci cukup penting agar pesan cerita, moral dan edukasi dari kisah Dewa Ruci dapat tersampaikan pada sasaran pemain.

4. ANALISIS KARAKTER BIMA DAN KISAH DEWA RUCI

4.1 Analisis Karakter Bima

Berdasarkan hasil riset, karakter Bima secara umum diasosiasikan dengan kekuatan, baik secara fisik maupun mental. Bima memiliki sifat dasar sebagai berikut: kuat, berani, teguh, tabah, patuh dan jujur. Ciri khas Bima adalah sikapnya yang selalu memandang siapa saja sama derajatnya, diperlihatkan melalui gaya bicara yang kasar dan sikap tubuh yang selalu berdiri tegak. Bima digambarkan memiliki tubuh besar dengan otot tubuh yang kekar dan penampilan yang menakutkan bagi lawan-lawannya. Suara berat Bima menjadi salah satu keunikan karakter Bima dalam pementasan wayang. Bima memiliki berbagai nama/sebutan yang maknanya saling berkaitan, namun yang paling banyak digunakan adalah tiga nama berikut ini:

• Bratasena – artinya keturunan

bharata yang perkasa, prajurit pertapa tangguh, pamungkas laku (yang menyelesaikan berbagai masalah). Nama ini digunakan hingga saat bertemu dengan Dewa Ruci. Kata sena sendiri diambil dari nama gajah sakti yang membebaskan Bima dari bungkus dan kemudian mengorbankan diri hingga sukmanya bersatu dengan Bima. Terkadang disebut Aryasena (keturunan raja) atau Wijasena (sena muda).

• • Bima artinya dahsyat, besar, menakutkan, prajurit bertekad besar. Nama ini digunakan setelah Bratasena mendapat bimbingan dari Dewa Ruci. Terkadang disebut Birawa, Ballawa, atau Bimasena.
• • Werkudara artinya perut serigala. Nama ini menjelaskan nafsu makan Bima yang sangat besar dan daya tahan terhadap rasa lapar. Bima selalu menang dalam pertarungan jangka panjang dimana lawannya melemah terlebih dahulu akibat rasa lapar.

Nama-nama alternatif Bima yang lain dapat dibagi menjadi dua kelompok berdasarkan maknanya sebagai berikut:

• • Arti nama berdasarkan keturunan seperti Bayusuta atau Bayuputra (putra Bhatara Bayu), Pandusiwi (putra Prabu Pandu), Kuntisunu (putra Dewi Kunti), Gandawastratmaja (putra angkat Prabu Gandawastra).
• • Arti nama berdasarkan perlambangan kekuatan dan keunggulan dalam perang seperti Dandun (teguh/tangguh), Kusumayuda atau Kusumadilaga (pahlawan perang), Kowara (termashyur), Jadipati atau Jayalaga (unggul dalam perang), Wahyuninda (kekuatan angin besar).

Wujud visual karakter Bima dalam wayang

kulit purwa adalah sebagai berikut: Bima memiliki sikap wajah luruh (menunduk), mata thelengan (membelalak), hidung tumpul, mulut menutup dan muka berwarna hitam. Wujud tersebut merupakan ciri watak baik, kuat, berketetapan hati, bersikap sabar dan berilmu tinggi. Posisi tangan di pinggang dan kaki terbuka lebar melambangkan sikapnya yang tidak halus dan tanpa basabasi. Tokoh Bima dalam wujud wayang kulit purwa dihiasi oleh berbagai perlengkapan pakaian yang memiliki arti simbolik sebagai cerminan kepribadian karakter Bima. Demikian pula dengan senjata yang dimiliki Bima, masing-masing memiliki arti simbolik tersendiri sebagai perlambangan karakter Bima.

4.2 Analisis Kisah Dewa ruci

Secara garis besar kisah Dewa Ruci dapat dibagi menjadi enam bagian:

1. Bagian awal saat Bima menghadap guru Durna di istana Astina dan mendapatkan perintah dari

• gurunya tersebut untuk mencari air kehidupan.
• 2. Bagian saat Bima menembus hutan Tibrasara dan mendaki gunung Candramuka, kemudian bertarung dengan dua raksasa Rukmuka dan Rukmakala hingga mereka kalah dan menjelma menjadi Bhatara Indra dan Bhatara Bayu.
• 3. Bagian saat Bima kembali ke istana Astina dan ditugaskan kembali untuk mencari air kehidupan di pusat samudera.
• 4. Bagian saat Bima berpamitan dengan keluarganya dimana mereka tidak mampu menghentikan tekad Bima menuju marabahaya.
• 5. Bagian saat Bima masuk ke samudera dan bertarung dengan ular naga Nemburnawa hingga berhasil mengalahkannya.
• 6. Bagian akhir saat Bima bertemu dengan Dewa Ruci dan mendapatkan pelajaran berharga tentang arti

Gambar 1: Perlengkapan pakaian Bratasena (Sumber adaptasi: Sejarah Wayang Purwa, Hardjowirogo 1989)

kehidupan yang merupakan wujud dari air kehidupan yang sesungguhnya.

Dalam kisah Dewa Ruci, Bima sebelumnya sering disebut sebagai Bratasena yang bermakna seorang kesatria pertapa perkasa yang selalu dapat menyelesaikan tugasnya (pamungkas laku). Bratasena masih belum dapat melepaskan diri sepenuhnya dari keduniawian dan masih belum cukup dewasa/bijak. Barulah setelah bertemu Dewa Ruci namanya berganti menjadi Bima, Bimasena, Bimasakti atau Bimasuci yang bermakna dirinya telah dewasa, bijaksana, menjadi kesatria besar yang dahsyat dan menakutkan bagi lawan-lawannya.

Semenjak bagian awal kisah Dewa Ruci hingga bagian akhir disebutkan berulang kali tentang Bima yang berjalan kaki dengan langkah lebar dan cepat, diikuti oleh angin di belakangnya, melalui hutan, gunung, gua, pantai hingga samudera. Bima tidak berenang, ia berjalan di dalam samudera. Bima terus berjalan sendirian bermakna segala usaha hanya dapat diselesaikan selangkah demi selangkah dengan mengandalkan diri sendiri. Berjalan cepat berarti suatu pekerjaan harus segera diselesaikan, janganlah dibiarkan berlarutlarut.

Kisah Dewa Ruci sebenarnya dapat diartikan sebagai introspeksi diri Bima sendiri. Seluruh lokasi yang dilalui, musuh yang dilawan, dan objek yang didapatkan memiliki makna simbolik pencapaian diri menuju kesempurnaan dengan mengendalikan segala nafsu duniawi. Nama lokasi yang paling sering disebutkan adalah hutan Tibrasara, gunung Candramuka, gua Sigrangga, pusat Samudera Selatan dan gua garba Dewa Ruci. Tokoh lawan yang dimunculkan berdasarkan tingkat prioritas adalah ular naga Nemburnawa, raksasa Rukmuka dan Rukmakala, empat bersaudara Tunggal Bayu dan Anantaboga. Tokoh penting lainnya yang dimunculkan adalah guru Durna, prabu Duryudana, Bhatara Indra dan Bhatara Bayu, dewi Maheswari, anggota Pandawa lainnya, serta Dewa Ruci.

Secara visual adegan pertarungan Bima dengan ular naga Nemburnawa dapat mewakili keseluruhan kisah Dewa Ruci, dimana kekuatan dan tekad Bima untuk berjuang mencapai tujuan akhir diuji melalui rintangan yang terberat. Secara simbolik ular naga melambangkan perlawanan Bima terhadap nafsu dan kejahatan. Dapat dikatakan bahwa pertarungan tersebut merupakan klimaks dari cerita sebelum Bima mencapai tujuannya, yaitu 'air kehidupan'. Itulah sebabnya penggambaran kisah Dewa Ruci paling sering memperlihatkan adegan Bima sedang bertarung dengan ular naga di tengah samudera.

Penggambaran yang tidak kalah pentingnya adalah adegan saat Bima bertemu dengan Dewa Ruci, karena melalui pertemuan tersebut Bima pada akhirnya dapat menggenapi tugasnya. Umumnya sampul buku dengan ilustrasi adegan tersebut isinya lebih mementingkan ajaran Dewa Ruci yang bersifat filosofis.

Kisah Dewa Ruci dapat disampaikan melalui dua pendekatan. Pertama, pendekatan dramatis dengan menampilkan kisah perjuangan Bima yang penuh aksi dan pertarungan dahsyat. Kedua, pendekatan filosofis dengan menampilkan ajaran Dewa Ruci yang penuh makna filosofis tentang kehidupan serta hubungan kosmologis atau teologis.

5. KONSEP PERANCANGAN 5.1 Konsep Umum

Konsep umum perancangan game Dewa Ruci adalah menggabungkan unsur tradisional wayang kulit purwa dengan unsur modern yang ditampilkan dalam media game digital sehingga dapat memberikan pengalaman bermain yang berbeda dan menyenangkan. Sambil bermain, pemain akan mendapatkan berbagai informasi tentang tokoh dan cerita

Gambar 2: Skema alur narasi game Dewa Ruci

Dewa Ruci sehingga pengetahuan mereka tentang wayang akan meningkat.

Genre game yang dipilih dalam perancangan ini adalah genre platformer karena selain memiliki sudut pandang yang mirip dengan pementasan wayang kulit purwa pada layar kain, genre tersebut mampu menampilkan sekumpulan narasi melalui interaksi karakter dan eksplorasi level secara bertahap. Genre ini sudah sangat dikenali oleh sasaran pemain remaja dan memiliki tantangan ketangkasan pengendalian karakter yang sangat tinggi. Genre platformer memiliki variasi penggabungan beberapa genre umum seperti adventure, action, puzzle, dan RPG (role playing game). Genre ini sering digunakan untuk menyampaikan cerita yang bersifat linear dan dapat mengedukasi pemain baik secara langsung maupun tidak langsung. Genre platformer merupakan jembatan penghubung diantara genre action yang berfokus pada pertarungan dengan sedikit bumbu cerita dan genre RPG yang umumnya menampilkan cerita yang sangat kompleks.

Ciri khas wujud fisik Bima dalam bentuk wayang kulit purwa tidak dipindahkan secara

langsung sebagai wujud karakter Bima dalam game Dewa Ruci. Tujuannya agar interpretasi game menjadi lebih terbuka dan tidak terikat pada gaya tradisional yang kurang diminati oleh para pemain remaja. Berbagai perlengkapan Bima dalam versi wayang kulit purwa yang unik dan memiliki arti simbolik ditampilkan sebagai item dengan bentuk yang telah diadaptasi dan disederhanakan menjadi sprite yang dapat ditemukan dalam game. Tokoh Bima sendiri akan memakai dua hingga tiga buah perlengkapan yang dianggap paling mewakili ciri khas Bima, yaitu kain poleng Bangbintulu, kuku Pancanaka, kelat bahu Candrakirana atau kalung Nagabanda.

5.2 Strategi Komunikasi

Dalam perancangan game Dewa Ruci, penulis memilih pendekatan dramatis yang lebih disukai dan mudah dipahami oleh remaja sebagai sasaran pemain. Pendekatan ini lebih berfokus pada gameplay yang seru, cepat, dan memiliki visualisasi unik. Narasi cerita ditampilkan secara singkat melalui gameplay dan cutscenes yang dimunculkan di sela-sela permainan game, khususnya setelah pertarungan melawan boss di akhir

Gambar 3: Perbandingan adegan Bratasena berhadapan dengan Rukmuka (Sumber kiri: screen capture vcd pementasan Dewa Ruci oleh Ki Manteb Soedharsono)

setiap level. Cerita dibagi menjadi beberapa bagian berdasarkan kejadian penting yang ditampilkan secara kronologis. Setiap bagian cerita dipilah untuk dijadikan bagianbagian level dan cutscenes, termasuk di dalamnya opening scene, in-game scene, in-between scene dan ending scene. Berikut skema alur pembagian level dalam game Dewa ruci yang dirancang berdasarkan urutan narasi kisah Dewa Ruci. Level-level dikelompokkan dalam tiga pembabakan cerita yang ditampilkan masing-masing dalam satu garis lurus.

5.3 Konsep Visual

Wayang dalam bahasa Jawa berarti

bayangan. Wujud wayang dibuat sebagai cerminan sifat dan karakter manusia. Dalam pertunjukan wayang kulit purwa digunakan sebuah layar yang disorot lampu dari belakang. Wayang kulit ditampilkan dalam bentuk bayangan yang jatuh pada layar. Sepanjang pertunjukan wayang kulit, penonton tidak melihat perubahan ekspresi pada wajah wayang. Sifat dan karakter wayang terlihat dari bentuk siluet dan gerakan tubuhnya yang sangat ekspresif (terutama bagian lengan yang memiliki sendi gerak) didukung dengan narasi dan berbagai suara yang dihasilkan dalang.

Konsep bayangan ini diterapkan sebagai gaya visual dalam game Dewa Ruci. Seluruh

Gambar 4: Segitiga art style Scott Mc Cloud

Gambar 5: Detail desain karakter Bratasena

karakter, objek dan lingkungan digelapkan seperti bayangan. Sumber cahaya berasal dari latar belakang yang dibuat datar seperti layar kain namun tetap memiliki kedalaman (menggunakan saturasi warna). Karakter bergerak menyamping (side-scrolling). Warna hitam bayangan dan warna cahaya temaram digunakan sebagai warna dasar.

Gaya visual unik menggunakan grafis sederhana saat ini lebih menarik minat karena lebih imajinatif dibandingkan gaya visual yang sangat realistik. Scott Mc Cloud membagi art style menjadi tiga kelompok. Karakter, objek dan latar belakang game Dewa Ruci akan menggunakan gaya semiikonik seperti yang ditampilkan pada gambar 4.

Gaya yang terlalu realist akan dianggap terlalu nyata sehingga gameplay menjadi kurang fleksibel. Gaya iconic lebih memicu imajinasi dan memudahkan pemain untuk berkonsentrasi pada objek karakter sehingga pemain dapat lebih fokus pada permainan.

5.3.1 Visualisasi Karakter

Bagian wajah Bratasena dibuat sesederhana mungkin dengan mata bulat dan mulut sedikit terbuka. Rambut panjangnya terurai hingga mencapai punggung. Alis, janggut dan cambang yang tebal membentuk ekspresi wajah keras dan seram sesuai arti namanya. Hidung Bratasena tidak

ditampilkan karena raut wajahnya sudah cukup ekspresif. Kekuatan Bratasena dipusatkan pada tubuh bagian atas dan tangan yang kekar berotot. Kaki dibuat agak pendek namun tebal dengan posisi terbuka agar karakter Bratasena tetap seimbang saat berdiri, berlari dan memukul. Tangan selalu dalam posisi mengepal siap bertarung. Perlengkapan yang dipakai adalah kain poleng, kelat bahu dan kalung sabit. Selain sebagai ciri khas karakter Bratasena, perlengkapan tersebut berfungsi sebagai warna penyeimbang agar warna karakter tidak terlalu gelap. Rambut, janggut dan garis otot menggunakan warna abu-abu agar wujud karakter tetap terlihat jelas saat dipadukan dengan latar belakang gelap ataupun terang. Kuku Pancanaka berwarna merah terlihat saat Bratasena melancarkan pukulan keras beruntun.

Dalam perancangan game Dewa Ruci, karakter utama Bratasena memiliki berbagai variasi gerakan sehingga dibutuhkan sprite yang cukup beragam. Bratasena selalu bergerak cepat, berjalan-pun seperti berlari. Arah geraknya lurus, dengan langkah besar dan mata memandang lurus ke depan. Gerakan bahu dan kedua tangannya seirama dengan gerakan kaki. Titik berat tubuh berada pada satu garis vertikal, segaris dengan posisi telinga. Gerakannya sangat dinamis.

Saat Bratasena berbalik arah, dalam prosesnya ditampilkan animasi sprite

Gambar 6: Sprite gerakan berjalan/berlari Bratasena

Gambar 7: Sprite Bratasena berbalik arah

Gambar 8: Nuansa level hutan Tibrasara

Gambar 9: Bratasena berhadapan dengan Nemburnawa di pusat samudera

karakter yang dikompresi hingga menjadi setipis kertas, dilanjutkan animasi sprite karakter kembali pada proporsi awal dengan arah berlawanan. Seluruh sprite karakter dan item dalam game dibuat demikian, dengan menerapkan konsep wayang kulit yang tipis/datar dan hanya dapat dilihat dari dua sisi.

5.3.2 Visualisasi Level

Konsep pewarnaan latar belakang level disesuaikan dengan tema level dan waktu kejadian. Latar belakang level hutan Tibrasara yang lebat menggunakan warna hijau kekuningan, gunung dan gua Candramuka berwarna coklat, hutan Tibrasara waktu malam berwarna magenta, sumur gumuling berwarna biru gelap, gua Sigrangga bernuansa ungu kekuningan dan pantai saat matahari terbenam berwarna oranye yang semakin gelap. Pertarungan dengan Nemburnawa di pusat samudera berlangsung pada malam hari dengan nuansa biru kehitaman.

Desain latar belakang lebih bersifat realis agar tampak kontras dengan desain karakter yang lebih ikonik. Penggambaran objek latar belakang mengambil referensi dari fotofoto alam yang ditemukan di Indonesia.

5.3.3 Konsep Warna

Desain karakter dalam game Dewa Ruci

seluruhnya menggunakan warna dasar hitam. Hal ini didasari pemikiran bahwa selain memiliki relasi dengan bayangan yang tampak pada layar saat pementasan wayang kulit purwa, game yang menampilkan karakter dengan warna hitam sepenuhnya memiliki keunikan tersendiri dan masih sangat jarang dijumpai di Indonesia. Secara teknis, karakter berwarna hitam akan memfokuskan pemain pada gerakan avatar sepanjang permainan. Interaksi antara pemain dengan avatar menjadi lebih intensif.

Warna hitam pada karakter Bratasena dapat pula diasosiasikan dengan wanda-nya yang terkuat (wanda mimis), yaitu saat dirinya siap bertempur dan kesaktiannya mencapai puncak. Dalam wayang kulit purwa, warna hitam juga melambangkan kebijaksanaan, seperti Kresna yang sering ditampilkan bertubuh hitam seluruhnya.

Secara simbolik, warna hitam sering dianggap melambangkan sisi kegelapan atau kejahatan. Dengan menerapkan warna hitam pada seluruh karakter yang ada dalam game, maka sisi baik dan jahat menjadi ambigu, sesuai dengan filosofi wayang Jawa dimana tidak ada karakter yang sepenuhnya baik atau jahat.

Berdasarkan hasil penelitian psikologi yang telah dilakukan banyak ilmuwan, remaja

Gambar 10: Latar belakang warna analog bersifat kontras dengan siluet hitam karakter dan objek di depan sehingga tercapai harmoni

memiliki kecenderungan sangat menyukai warna hitam (Mahnke, 1996: 65). Hal ini tidak saja menjadi tanda perlawanan remaja terhadap orang tua dan lingkungan, keinginan untuk mandiri, keinginan untuk berbeda dan memiliki kekuatan/ kemampuan, namun lebih pada sifat alamiah remaja yang sedang melalui masa pertumbuhan di jaman modern ini. Media masa kini memperlihatkan mitos bahwa warna hitam bersifat elegan, berkelas, berstatus tinggi. Warna hitam dianggap memiliki nilai estetis tinggi dan memiliki keunikan tersendiri.

Dalam perancangan game Dewa Ruci, sasaran utamanya adalah kelompok remaja pemain game yang sudah cukup banyak bermain game digital. Mereka dapat disebut sebagai pemain hardcore. Diantara sekian banyak game yang telah mereka mainkan, masih jarang dijumpai game yang dominan berwana hitam. Oleh sebab itu, mereka lebih tertarik dengan game yang memberikan nuansa warna berbeda. Warna hitam juga bersifat misterius dan lebih menantang.

Secara visual, warna hitam mampu mengangkat dan memperkuat kesan warna-warna lain disekitarnya. Perlu diingat kembali bahwa visualisasi game

Dewa Ruci tidak sepenuhnya berwarna hitam. Latar belakang level menggunakan warna monokrom dan warna analog yang disesuaikan dengan tema dan suasana. Menurut teori warna, agar warna enak dipandang mata, hanya terdapat dua pilihan harmoni warna yaitu relasi dan kontras (Mahnke, 1996: 88-89). Warna monokrom dan analog termasuk kategori relasi dan digunakan sebagai latar belakang level yang cukup kontras dengan siluet hitam objekobjek di latar depan. Jika kombinasi warna latar belakang dibuat kontras, maka kontras akan terlalu berlebihan saat ditambahkan warna hitam yang bersifat memperkuat warna tersebut.

Warna-warna yang dipilih sebagai warna monokrom dan analog pada latar belakang diambil dari kelompok warna tanah (earth tone) yang bersifat alami dan dapat saling bercampur. Warna-warna tersebut membaur dan menyembunyikan kerumitan objek-objek yang ada di latar belakang (kamuflase) sehingga pemain dapat berfokus pada objek-objek hitam yang perlu diperhatikan.

Warna monokrom dan analog digunakan secara bergantian agar terdapat variasi sehingga pemain tidak cepat bosan dengan setting warna yang terlalu monoton.

Warna monokrom digunakan sebagai latar belakang level aktif sedangkan warna analog digunakan sebagai latar belakang cutscenes.

6. KESIMPULAN

Seni tradisional wayang kulit kurang mendapatkan perhatian dari kalangan remaja karena pementasannya dianggap terlalu kuno, memakan waktu terlalu lama dan menggunakan bahasa daerah yang sulit dipahami. Isi cerita yang disampaikan dianggap terlalu rumit dan filosofis. Remaja yang baru pertama kali melihat pertunjukan wayang kulit akan sulit membedakan tokoh-tokoh wayang yang diperlihatkan dalam wujud bayangan pada kelir, karena terdapat banyak kemiripan antara tokohtokoh wayang baik dari segi bentuk, atribut maupun anatomi. Diperlukan pengetahuan dasar tentang cerita maupun karakter dari tokoh wayang yang ditampilkan untuk dapat menikmati sebuah pertunjukan wayang.

Sementara itu media kontemporer berbentuk game saat ini semakin digemari oleh para remaja di Indonesia. Game yang dimainkan sebagian besar menampilkan konten budaya asing, khususnya budaya Jepang dan Amerika. Konten lokal seperti cerita wayang hampir tidak pernah dijumpai dalam game yang telah beredar di Indonesia.

Berdasarkan permasalahan di atas, penulis merancang sebuah solusi untuk memperkenalkan dunia wayang pada remaja melalui media game agar minat mereka pada budaya wayang dapat bertumbuh. Cerita wayang yang diangkat adalah kisah Dewa Ruci karena kisah ini termasuk singkat, bersifat linear, dan berfokus pada seorang tokoh protagonis utama yaitu Bima. Kisah Dewa Ruci merupakan cerita wayang asli Indonesia yang mengandung ajaran moral yang baik bagi remaja di Indonesia. Inti ajarannya adalah seseorang harus patuh pada guru, belajar dari guru yang benar serta berjuang

pantang menyerah untuk mencapai citacitanya.

Proses perancangan diawali dengan penggalian materi dan riset yang cukup mendalam tentang hal-hal yang berhubungan dengan kisah Dewa Ruci. Data yang berhasil dikumpulkan dianalisa dan diolah menjadi aset-aset visual dan konten dari game Dewa Ruci. Dari tujuh versi cerita Dewa Ruci yang penulis temukan, dirangkum hal-hal yang menjadi ciri khas kisah dan tokoh yang ada dalam kisah Dewa Ruci seperti penugasan oleh guru Durna, pertarungan dengan kedua raksasa, munculnya empat bersaudara Tunggal Bayu, pertarungan dengan Nemburnawa di laut dan ajaran dari Dewa Ruci. Riset mendalam dilakukan pada karakter Bima sebagai tokoh utama dalam kisah Dewa Ruci, khususnya wujudnya yang besar dan kekar, kuku Pancanaka sebagai senjata pamungkasnya, kain poleng sebagai ciri khas keturunan Bhatara Bayu, ajian sakti yang dimilikinya, serta kisah hidupnya yang menjadikan tokoh Bima sangat unik dan khas. Seluruh informasi yang ditemukan disampaikan melalui menu khusus tentang wayang beserta alur cerita linear yang dipotong dan disusun menjadi bagian level dan cutscene sesuai tema perjalanan Bima. Dalam hal ini Bima ditugaskan sebanyak tiga kali untuk mencari air kehidupan ke tiga lokasi yang berbeda, dan medan yang dijelajahi Bima mencakup hutan, gunung, gua, pantai dan samudera.

Untuk menarik minat kalangan remaja terhadap kisah Dewa Ruci melalui game, seluruh materi dari kisah Dewa Ruci yang sudah dikumpulkan kemudian diolah agar representasi wayang yang baru mampu menampilkan bentuk-bentuk inovatif sehingga dapat diterima dan disukai oleh remaja. Penulis merancang desain karakter dan level setting menggunakan gaya semiikonik dengan warna hitam sebagai warna dasar sekaligus unsur visual yang paling dominan. Warna hitam tersebut memiliki

makna filosofis dan nilai estetis yang tinggi. Unsur tradisional wayang kulit purwa direpresentasikan dalam wujud modern melalui bentuk karakter terdeformasi dan tampilan game dengan genre action sidescrolling platformer. Setiap tokoh dan objek dalam game dibuat menggunakan warna monokrom hitam putih, serta dirancang agar terlihat datar dan tipis seperti lembaran wayang kulit saat berbalik arah. Latar belakang menggunakan variasi warna monokrom dan analog untuk menciptakan kontras dan harmoni, dengan menggunakan referensi pemandangan alam di Indonesia. Setiap lokasi dirancang menjadi level terpisah dan dibagi kembali menjadi beberapa sub-level untuk menambah waktu dan variasi permainan, dengan berbagai reward berupa atributatribut milik Bima yang dapat dikumpulkan pemain pada tempat-tempat tertentu. HUD dirancang dengan warna kontras dan ukuran besar untuk mempermudah interaksi pemain. Interface-menu menampilkan berbagai informasi dan pilihan, termasuk layar prestasi (achievement) yang memicu pemain untuk bermain berulang kali. Efek suara digital dan musik latar belakang gabungan antara gamelan tradisional dan elektronik modern, serta trailer pada bagian awal dan cutscenes yang ditempat pada setiap bagian akhir level memperkuat kesan dramatis dari game Dewa Ruci.

Game yang dihasilkan berupa sebuah model permainan digital bergenre action yang sarat dengan unsur pertarungan dan tantangan, sesuai preferensi konsumen remaja lakilaki sebagai pangsa pemain game terbesar di Indonesia. Nilai positif genre tersebut sejalan dengan inti ajaran kisah Dewa Ruci yaitu untuk mencapai tujuan, citacita dan kesempurnaan hidup diperlukan tekad, keberanian dan perjuangan dari diri sendiri. Melalui tampilan visual, narasi cerita, permainan serta layar informasi dalam game, pemain akan mendapatkan berbagai pengetahuan tentang wayang. Pada akhirnya, para remaja diharapkan untuk tertarik mempelajari lebih jauh tentang wayang sehingga mereka dapat mengenali, mencintai dan memahami seni tradisi wayang yang memiliki nilai-nilai budaya luhur.

7. DAFTAR PUSTAKA

• Bastomi, Suwadji. 1992.Dewaruci: Apresiasi pada Kesenian Wayang. Semarang, Media Wiyata.
• Fullerton, Tracy. 2008. Game Design Workshop: A Playcentric Approach to Creating Innovative Games, second edition. Burlington, USA, Morgan Kaufmann Publishers.
• Hardjowirogo. 1989. Sejarah Wayang Purwa. Jakarta, Balai Pustaka.
• Irvine, David. 2005. Leather Gods and Wooden Heroes: Java's Classical Wayang. Singapore, Times Editions – Marshall Cavendish.
• Krawczyk, Marianne; Novak, Jeannie. 2006. Game Development Essentials: Game Story and Character Development. New York, USA, Thomson Delmar Learning.
• Mahnke, Frank H. 1996. Color, Environment, and Human Response. New York, USA, Van Nostrand Reinhold.
• Mayra, Frans. 2008. An Introduction to Game Studies: Games in Culture. London, SAGE Publications Ltd.
• Mulyana, Deddy. 2007. Ilmu Komunikasi: Suatu Pengantar, edisi revisi. Bandung, PT Remaja Rosdakarya.
• Musbikin, Imam. 2010. Serat Dewa Ruci. Yogyakarta, DIVA Press.
• Rollings, Andrew; Adams, Ernest. 2003. Andrew Rollings and Ernest Adams on Game Design. Indianapolis, USA, New Riders Publishing.
• Sastroamidjojo, Seno. 1962. Tjeritera Dewa Rutji dengan Arti Filsafatnja. Jakarta, Penerbit Kinta.

Schell, Jesse. 2008. The Art of Game Design:

A Book of Lenses. Burlington, USA, Morgan Kaufmann Publishers. Soekatno. 1992. Mengenal Wayang Kulit Purwa. Semarang, CV Aneka Ilmu.